她的筆名叫：值言，曾獲得教育部文藝創作獎、台北文學獎、國語日報牧笛獎，尖端與東立等原創大賞，目前已經在台灣角川出版三本小說，是位妙筆生花、和她說話又天南地北聊不完的小說作家。與音樂接觸最早的契機竟然以失敗開始：因為小時候高音音符畫不好，被當時的音樂老師嘲笑，從此與音樂無緣，故事就在這裡告一段落（！）
直到長大，在素描畫室工作的時候，因為畫室老是播放同一張輕音樂CD，聽久了覺得太膩受不了，於是開始尋找古典樂。為什麼是古典樂呢？畢竟，因為是畫畫的場所，需要平心靜氣的進行創作，不能是Rock、Pop的音樂類型，曾經也嘗試過Jazz、BossaNova等等...最後，她終於找到了古典音樂。而且涉獵範圍慢慢增加，從巴洛克時期的音樂開始、知名的莫札特、貝多芬、柴可夫斯基等自不在話下，訪談過程中，克萊斯勒、拉威爾、德布西...太多名字是順手捻來，可見入坑之深。
古典樂能安人心 聽久了還能玩味箇中趣味
值言在不同的創作當中尋找到相似之處，其中特別提到了「古典樂中的戲劇色彩」。創作小說，常需要有氣氛能構思情節，例如，從馬勒的音樂當中聽見了憂鬱、浪漫的元素。
馬勒的創作也跟他的人生歷程相關，從第一號交響曲到第十號，彷彿宣告著一個人的信仰、接受考驗，在撰寫第九號交響曲的時候女兒過世、心臟患疾，最後在第九、第十號交響曲時呈現著坦然與圓滿。
在聆聽柴可夫斯基的時候，可以找到許多民族色彩的旋律，也因為當時興起的國民樂派，使得同時期的音樂家都偏向展現民族特色。而在華格納的音樂當中，還能聽出藏在音符中的起承轉合，常常使用同一段旋律作為伏筆，搭配出故事情節般的起承轉合，令聽者像看著推理小說一般，判斷出旋律當中的因果關係。
平常在看電視的時候，也可以聽到古典樂的應用。例如看到電影版《人魔》當中一邊宰肉，背景播放著古典樂，那美麗而殘酷的畫面，配著巴赫的郭德堡變奏曲。這樣的畫面，也讓值言用在自己的創作當中。新作《終身保固的女僕與容易崩壞的我》在小說中也提到了李斯特的《愛之夢》。
其他還有將古典樂應用輕小說創作的作者，主推杉井光，由於作者本身自己有玩樂團，因此作品中常使用音樂相關的歌曲與術語。推薦作品有《離別的鋼琴奏鳴曲》《樂聖少女》與《東池袋迷途貓》。
值言推薦的古典樂清單：
- 布拉姆斯 第一號鋼琴三重奏 - 第一樂章
- 蕭邦 第一號鋼琴協奏曲 - 第二樂章
- 德布西 第一號阿拉貝斯克舞曲
- 拉赫曼尼諾夫 C小調第二號鋼琴協奏曲 第一樂章
- 拉赫曼尼諾夫 C小調第二號鋼琴協奏曲 第二樂章
- 舒曼 A小調鋼琴協奏曲
